Buddy Richard

Los inicios de su carrera fueron complicados, dado la escasa cobertura que ofrecían los medios
de la época a los cantantes emergentes. Sin embargo, esa vitrina la obtuvo de las revistas de
moda como Ritmo, El Musiquero, Rincón Juvenil y Ecran. Su primer éxito se tituló "Balada de la Tristeza".

A partir del año 1969 comenzó a obtener fama en un ambiente donde artistas como Gloria Benavides, Cecilia y José Alfredo Fuentes,eran los más populares. Su carrera bajo el pseudónimo de Buddy Richard se coronò con su gran recital en el Teatro Astor el 28 de noviembre de 1969. Cabe mencionar que en esta época los artistas no ofrecían este tipo de espectáculos como solistas. Luego de esa presentación inició una extensa gira nacional para promocionar su primer disco, resultando todo un éxito musical.

En el año 2009 fue invitado a un maratònico show con más de 50 artistas para dar inicio al año del bicentenario, en esta ocasión interpretó temas junto al grupo los Tres, siendo ovacionado por los miles de espectadores que presenciaron este show de más de 6 horas de duración.

Varias de las canciones de su autoría, como "Mentira","El Viejo Roble del Jardín", "Tu Cariño Se Me Va", "Si Me Vas a Abandonar", "Con Mi Bombo y Mi Chinchin", entre muchas otras, han sido compradas a Buddy por cantantes de renombre internacional, siendo exitosas en muchos otros países. 

Las 500 mejores canciones de la historia según la revista Rolling Stone

172 críticos, expertos de la industria discográfica y músicos diseñaron la lista de las 500 mejores canciones de la historia.  En su mayoría canciones de origen anglosajón.

Los artistas con más canciones en el ranking son:

• The Beatles  - 23 canciones
• The Rolling Stones - 14 canciones
• Bob Dylan - 12 canciones
• Elvis Presley - 11 canciones
• The Beach Boys y Jimi Hendrix - 7 canciones
• Chuck Berry, James Brown, Prince, Led Zeppelin, Sly & the Family Stone y U2 - 6 canciones
• Buddy Holly, The Who, The Clash, The Drifters, Little Richard y Elton John - 5 canciones

 

Las 10 primeras canciones de la lista son:

POSICION       TITULO                                     CANTANTE/GRUPO     AÑO

1	Like a Rolling Stone	Bob Dylan	1965
2	(I Can't Get No) Satisfaction	The Rolling Stones	1965
3	Imagine	John Lennon	1971
4	What's Going On	Marvin Gaye	1971
5	Respect	Aretha Franklin	1967
6	Good Vibrations	The Beach Boys	1966
7	Johnny B. Goode	Chuck Berry	1958
8	Hey Jude	The Beatles	1968
9	Smells Like Teen Spirit	Nirvana	1991
10	What'd I Say	Ray Charles	1959

fuentes: <http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Las_500_mejores_canciones_de_todos_los_tiempos_seg%C3%BAn_Rolling_Stone>

Álvaro Scaramelli

Álvaro Scaramelli nació  el 3 de septiembre de 1965. Tiene dos hermanos más, uno mayor y otro menos. Desde pequeño que demostró variadas inquietudes y creatividad hiperquinética. A los 12 años, muere su padre, lo que lo obliga a crecer apresuradamente.

Cercano a esta edad, es cuando se interioriza en la guitarra y en el piano, aprendiendo a “manotazos y tozudez”, según relata en su autobiografía.

En el año 1984, Después de participar en varias bandas rockeras. Se decide a formar “Cinema”, aquí se desempeña como cantante, compositor y tecladista.

En el año 1985, después de deambular por cafés, pubs y discoteques, graban un single llamado "Y tu no estás". Al poco tiempo llegaría un disco en vivo llamado "Cinema en Directo".
El Rock Latino en Chile se hacía cada vez más importante  y Cinema se encontraba en el medio de la tormenta. Eran una de las bandas mas importantes, principalmente por su gran puesta en escena, su excelente sonido, llamativos vestuarios y la inquieta personalidad de Álvaro Scaramelli.

En el año 1987, exactamente en el mes de marzo, la banda se separa debido a problemas internos. Álvaro inicia su carrera solista, grabando un L.P. para Musicavisión en Buenos Aires, Titulado "Mi Tiempo Interior", A poco de encontrarse a la venta obtiene Disco de Platino, llevando la popularidad de Álvaro a su punto máximo, ubicando 3 singles en los primeros lugares del ranking nacional.
"Mi Tiempo Interior" muestra un Scaramelli más íntimo, abandonando su veta rockera hacia su actual poesía descriptiva.

En febrero de 1988 Álvaro es invitado por segunda vez consecutiva al Festival de Viña, donde le dan su segunda antorcha de plata, premio que en ese tiempo , era muy difícil de recibir.

Paralelamente el movimiento de Rock Latino en Chile y en Sudamérica comienza a derrumbarse, afectado por una gran saturación de los medios de comunicación y el mercado, por lo que este tipo de música comienza a salir del aire.

En 1989, en medio del período de transición hacia un gobierno democrático, Scaramelli graba su cuarto disco como solista "El Espejo Encantado", un álbum que alcanza los primeros lugares en los rankings con canciones como "No Estoy en París" y "Esta es una Historia". En el 91 graba "Ramo de Flores", consagrando su veta de cantautor poético y romántico. En el intertanto  graba un disco en portugués para su gira por Brasil titulado "Scaramelli No Brasil" (1992).

En 1992 nace su primer Hijo Micael Scaramelli.

En 1995 nacen sus dos hijos mellizos Adriano Scaramelli y Gianluca Scaramelli.

En 1998, luego de haber ganado el Festival de Viña del Mar de ese año y de su participación en el Festival de San Remo en Italia, Álvaro Scaramelli llega de una manera nostálgica y más madura con canciones que refieren de su vida y su ciudad, una ciudad llena de memorias.
A partir del 2002 y hasta el 2005, Álvaro deja los escenarios para dedicarse a las producciones y la llegada de un nuevo hijo, el cuarto.
Paralelo a las actividades artísticas, el 2004, Álvaro decide dedicar parte importante de su tiempo a otra de las pasiones de su vida, a las terapias de salud alternativa y la sanación del alma.

Información y biografía original extraida desde: http://www.scaramelli.cl

José Alfredo Fuentes

Inició su carrera como cantante en el período de La Nueva Ola, movimiento musical chileno de la década de 1960. Comenzó cantando en el colegio participando en grupos folclóricos, logrando su primera grabación con el grupo "Los Del Sendero" (Cura de mi Pueblo) como primera voz. Luego fue descubierto por el dueño de "Producciones Caracol" Antonio Contreras, al ir el compositor Gustavo Arriagada a mostrar sus canciones. Ahí el productor se interesó en quien cantaba las maquetas, y le pidió conocer a "ese chico que canta" a quien le propuso grabar como solista una canción de su propia autoría (Te Perdí), que fue un gran éxito y lo impulso inmediatamente a ser difundido por todas las emisoras radiales del país. Posteriormente seguiría grabando composiciones suyas y de Gustavo Arriagada. En ese tiempo recibió el título del "ídolo de las calcetineras", debido a la gran popularidad que tuvo entre las jóvenes; precisamente ellas eran quienes compraban la revista Ritmo, donde el cantante aparecía constantemente. Su canción más famosa es "Te perdí", que escribió en 1968.

Violeta Parra

Violeta del Carmen Parra Sandoval fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra. El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore del país y de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.

Fuente: <http://www.wikipedia.cl> , <http://www.violetaparra.cl/>

El Folclor de Chile

En Chile la mayoría de sus tradiciones culturales son festivas, sin embargo, algunas tienen fines religiosos, como bailes y ceremonias. Por lo que en el siguiente articulo se dara a conocer estas tradiciones por medio de la clasificación del país en tres grandes regiones.

 Folclor en la Zona Norte

Las danzas nortinas tienen características notorias que se observan en las vestimentas y se palpan en la música. No hay grandes diferencias entre un altiplánico de Argentina, Bolivia, Perú o Chile, ya que en genereal,  los bailes y danzas de la zona norte de Chile se caracterizan por su origen religioso y festivo. 

La vestimenta es muy colorida y mayoritariamente de lana (de llama, vicuña o alpaca). Tanto el hombre como la mujer usan sombrero.

Zona norte andina

Las celebraciones religiosas toman especial significado en toda la zona andina de Chile, como  el cachimbo, el huachitorito, el trote y la cueca nortina.

Bailes de la Zona Norte

• El Carnavalito
• La Vara
• El Baile La Bandera
• El Challa-Challa
• La Rueda
• La Perdizaga
• El Huaynito
• El Taquirari   
• La Tirana

Folclor en la Zona Central

El folclor de la zona central de chile se caracteriza por su influencia española manifestada principalmente en su música: Cuecuas, Tonadas, Paysas (de origen únicamente español); adermas de los instrumentos utilizados en estas: guitarras, arpas, acordeon, etc. Además, el vestuario utilizado por los huasos es de origen andaluz. Esto debido a la anticipada extinción de los pueblos indígenas y ancestrales tempranamente en el siglo XVIII. Las fiestas mas importantes de esta región son el rodeo y la vendimia. 
 

Bailes de la Zona Central

La Cueca, danza folclórica nacional, en esta zona se practica con frecuencia, mucho mas que en otras regiones. Sin embargo, existen otros bailes dignos de mencionar, por su tradición en las zonas rurales: “el pequén”, “el sombrerito”, “la sajuriana”, “la cueca” la “mazamorra” y “La porteña”, “La Masurca” , “El Repicao” , “La Refalosa”, “La Jota”,”El Vals” , “El Gato”,  “el pequén”, “el sombrerito”, “la sajuriana”, “la cueca” la “mazamorra” y “La porteña”, “La Masurca” , “El Repicao” , “La Refalosa”, “La Jota”,”El Vals” y “El Gato”.  

Tipos de Cuecas:

• Cueca criolla.
• Cueca larga.
• Cueca cómica.
• Cueca robada.
• Cueca porteña.
• Cueca chilota.
• Cueca nortina.

Instrumentos Musicales Zona Central

• Guitarra
• Arpa
• Guitarrón
• Charango  
• Pandero
• Tormento Cacharaina

Folclor de la Zona Sur

Los bailes y cantos de esta zona son mayoritariamente provenientes del pueblo mapuche, las que tienen fines religiosos durante el guillatún. 

El folclor del archipiélago de chiloe es muy particular debido a que su música no tuvo  mucha influencia española o de otros pueblos nativos, pero si dieron lugar az nuevas expresiones de ésta.

Entre los bailes de Chiloé se encuentran:

• El Cielito
• El Baile Chocolate
• La Nave
• La Pericona
• Pericona de Dalcahue
• Pericona de Llaullao
• Pericona macho
• La Trastrasera

Bailes de la Zona Austral

En estas tierras quien domina es el gaucho y sus bailes, los cuales son tradicionales desde la zona sur de la X Región de Los Lagos hasta Tierra del fuego. Estos son:

·         Ranchera

·         Valse

·         Polka criolla

·         Pasodoble

·         Chamamé

Folclore de la Zona Isla de Pascua o Rapa Nui

El vestuario tradicional de la isla de pascua es usado durante las presentaciones folclóricas en fiestas tradicionales; este traje incluye al haku kakaka(traje de fibra de plátanos)y el haku huru-huru(traje de plumas). El pareu, que es una prenda de tela estampada, es de uso generalizado en la isla, es una resiente incorporación traída desde tahiti. En la Isla de Pascua se pueden apreciar bailes tanto religiosos como festivos. Los bailes típicos son:

• sau-sau
• upa-upa
• tamuré
• ula-ula

Entre los instrumentos musicales usados, destacan la guitarra, el palo de agua y el tambor.

<http://es.wikipedia.org/wiki/Folclore_de_Chile>, <http://www.profesorenlinea.cl/ChileFolclor/ZNBailesyDanzas.htm>.

VICTOR JARA

Mural a Victor Jara, pintado en el galpón que lleva su nombre. Barrio Brasil, Stgo., Chile.
Víctor Lidio Jara Martínez (San Ignacio, 28 de septiembre de 1932 - Santiago, 16 de septiembre de 1973) fue un músico, cantautor y director de teatro chileno.

Elementos musicales de una canción:

                                

- Melodía: En términos simples, nos referimos a melodía como a lo que debe ser cantado y como melodías complementarias a coros, segundas voces o algún otro instrumento que colabore en la línea melódica. En términos simples al menos suele haber dos melodías por canción, una para los versos y otra para los estribillos. Vale destacar: Cuanta más melodía más rica es la canción.

- Armonía: Sencillamente la progresión de acordes y como este colabora, juega y complementa la melodía. Si una guitarra acompaña a un cantante, la guitarra se encarga de la armonía y el acompañamiento. Vale mencionar que la armonía siempre esta aunque efectivamente no se escuche un acorde.

- Ritmo: Uno de los aspectos más importantes. Nos referimos a la acentuación, y flujos de tiempos. El ritmo suele modificar muchísimo el ambiente y velocidad de una canción, y se usa para generar diferentes efectos. Suponiendo que una melodía lenta con un ritmo rápido, o una melodía rápida con un ritmo lento generan diferentes resultados. El ritmo sirve para destacar notas, marcar velocidad, agregar velocidad y movimiento, generar pausas, uniones, o diferencias entre secciones.

- Silencio: Es  la carencia de notas o sonidos en cualquiera de sus tres aspectos: en la melodía, armonía o ritmo. También es un aspecto muy importante pues define cuando debe finalizar cada instrumento y también sirve de unión entre dos secciones.

Elementos Generales:

- Ambiente: Hace referencia a que tipo de ambiente o clima transmite la canción: alegre, triste, melancólico, así como también otras cuestiones secundarias como: militar, místico, romántico, rebelde, infantil, épico, etc.

- Letra: Es la combinación de elementos textuales con la melodía. Con elementos textuales nos referimos a palabras, silabas o gritos. Una buena letra con una buena melodía sin dudas genera un éxito. La palabra justa en su máxima sonoridad genera un efecto único. La letra debe respetar la melodía, sino coinciden o queda mal pronunciada debe rescribirse. La letra utiliza la melodía para agregar significado, o transmitir un mensaje contando algo.

- Timbre: El timbre es la cualidad del sonido que permite distinguir la misma nota producida por dos instrumentos musicales diferentes. A través del timbre somos capaces de diferenciar, dos sonidos de igual frecuencia,  tono, o intensidad.
Algo que no debemos olvidar es el timbre de la voz. Un buen ejemplo es Fernando Ruiz Díaz, cantante de Catupecu Machu sencillamente no es un buen cantante, no tiene voz afinada pero tiene un timbre exquisito lo que hace su voz sumamente interesante, un buen ejemplo se da en la canción "memoria" de Árbol, el cual aparece como invitado.
Vale destacar que el jazz es uno de los géneros que mas juega con los timbres de voz. Sin embargo, algunas bandas de rock suelen utilizar varios cantantes, como Kiss, Queen, Los Fabulosos Cadillacs,  Black Eyed Peas, algunas veces por una cuestión de quién. Una de las mejores canciones para comprobar la diferencia de timbre en las voces es We are the world, donde participan muchísimos y diferente artistas cantando la misma canción.